Jacob Dahlgren - Units of Measurements: Paris

We are delighted to present Units of Measurements, Jacob Dahlgren’s first solo-exhibition in France. The opening will take place Saturday December 11, 5-8 pm and the exhibition runs through  February 5th, 2022.

Using left-overs from his studio practice, shipping material or simply everyday objects such as coat hangers, pens, dart boards, art magazines, and T-shirts, Dahlgren creates work that mimics classic form and may even appear familiar.  This relationship with everyday life is one of the pillars of Dahlgren’s practice where he constantly seeks geometric and abstract patterns in the surrounding world and processes the mundane and quotidian into art. His own life is inseparable from his work in a tangible way, as for his project Peinture Abstraite he has worn striped t-shirts for the last fifteen years and plans to do so for the rest of his life, as a living and on-going exhibition, sometimes with external curators invited for a couple of weeks. 

Jacob Dahlgren’s work is concerned with a dialogue between the authoritative singularity of pure formal abstraction and its position within a variable, complex and social shared culture. Dahlgren’s repetitious collections of ubiquitous and ordinary objects, often domestic, industrially manufactured; stand in their gestalt form as proxy for High Modernist Abstract Painting and for all of the ideological territory that Twentieth Century Art Theory has staked out for it. The contributing objects, however, signify a collective and human aspect of society, each representing an individual choice, to be used or consumed in a unique way by its consumer. Together these objects stand for the group or community, and as such they become democratic rather than authored. This is evident in Dahlgren’s social practice – a series of performance events around the world involving local communities – as well as in the large-scale sculptural installations in the public space for which he is well known.

The title, Units of Measurements, refers to a series of works where Dahlgren uses folding rulers to make rigorous arrangements on the wall, creating, minimalist and multicoloured pictorial patterns. Heaven is a Place on Earth is a floor-based interactive sculpture, inviting the viewer to set foot on the installation of scales, thus modifying a familiar action whilst having the work itself uniquely impacted by their body.

Dahlgren was born 1970 in Stockholm where he lives and works. He received his MFA from the Royal College of Art in 1999. He has exhibited widely in institutions such as Museum of Concrete Art Ingolstadt, Germany (2021), Triennial for Contemporary art, Belgium (2021), Kunsthalle Göppingen, Germany (2020), Stavanger Kunstmuseum, Norway 2020-2021, Copenhagen Contemporary 2019 Museum Ritter, Waldenbuch(2017), MAGASIN – Centre National d’Art Contemporain (2016), KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki (2013, 2011 and 2010), Henry Art Gallery, Seattle (2010, 2013), Fundació Joan Miró, Barcelona (2010), Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2011) and Moderna Museet, Stockholm (2006).

In 2007 he represented Sweden at the 52nd Venice Biennale.

For further information and images please contact Joséphine Bursachi at josephine@andrehn-schiptjenko.com

Nous avons le plaisir de présenter Units of Measurements, la première exposition personnelle de Jacob Dahlgren en France. Le vernissage aura lieu le samedi 11 décembre de 17h à 20h et l'exposition se tiendra jusqu'au 5 février 2022.

Utilisant des déchets de son studio, des emballages ou simplement des objets du quotidien tels que des cintres, des stylos, des jeux de fléchettes, des magazines d'art et des T-shirts, Dahlgren crée des œuvres qui imitent les formes classiques et peuvent même sembler familières.  Cette relation avec la vie quotidienne est l'un des piliers de la pratique de Dahlgren, qui recherche constamment des motifs géométriques et abstraits dans le monde environnant et transforme le banal et le quotidien en art. Sa propre vie est indissociable de son travail de manière tangible, comme dans son projet Peinture Abstraite, où il porte des t-shirts rayés depuis quinze ans et prévoit de le faire pour le reste de sa vie, comme une exposition vivante et permanente, parfois avec des commissaires externes invités pour quelques semaines.

L'œuvre de Jacob Dahlgren s'intéresse au dialogue entre la singularité autoritaire de l'abstraction formelle pure et sa position au sein d'une culture partagée variable, complexe et sociale. Ses collections répétitives, composées d'objets ordinaires et omniprésents, souvent domestiques et fabriqués industriellement, représentent dans leur gestalt la peinture abstraite de la haute modernité et tout le territoire idéologique que la théorie de l'art du vingtième siècle lui a tracé. Les objets qui y contribuent, cependant, représentent un aspect collectif et humain de la société, chacun représentant un choix individuel, à utiliser d'une manière unique par son consommateur. Ensemble, ces objets représentent le groupe ou la communauté, et en tant que tels, ils deviennent démocratiques plutôt que prescrits. Ceci est évident dans la pratique sociale de Dahlgren - une série d'événements de performance à travers le monde, impliquant la participation des communautés locales - ainsi que dans les installations sculpturales à grande échelle dans l'espace public pour lesquelles il est bien connu.

Le titre, Units of Measurements, fait référence à une série d'œuvres où Dahlgren utilise des règles pliantes pour faire des arrangements muraux rigoureux, créant des motifs picturaux multicolores et minimalistes. Heaven is a Place on Earth est une sculpture interactive au sol, invitant le spectateur à poser le pied sur l'installation de balances, modifiant ainsi une action familière tout en impactant l'œuvre elle-même par son corps.

Dahlgren est né en 1970 à Stockholm où il vit et travaille. Il a obtenu son MFA du Royal College of Art en 1999. Il a largement exposé dans des institutions telles que Museum of Concrete Art Ingolstadt, Allemagne (2021), Triennial for Contemporary art, Belgique (2021), Kunsthalle Göppingen, Allemagne (2020) , Stavanger Kunstmuseum, Norvège 2020-2021, Copenhagen Contemporary 2019 Museum Ritter, Waldenbuch(2017), MAGASIN – Centre National d'Art Contemporain (2016), KIASMA Museum of Contemporary Art, Helsinki (2013, 2011 et 2010), Henry Art Gallery , Seattle (2010, 2013), Fundació Joan Miró, Barcelone (2010), Schirn Kunsthalle, Francfort (2011) et Moderna Museet, Stockholm (2006).

En 2007, il a représenté la Suède à la 52e Biennale de Venise.

Pour plus d'informations et d'images, veuillez contacter Joséphine Bursachi à josephine@andrehn-schiptjenko.com