Elisabeth Frieberg - Pink Blue Gold Indian Ocean: Paris
We are pleased to announce the opening of Pink Blue Gold Indian Ocean, Elisabeth Frieberg’s first solo-exhibition in France.
The exhibition takes its title from its largest painting, a result of numerous influences. The artist has used dark browns and greens from the landscape surrounding Taos, New Mexico, that Frieberg visited in the footsteps of Agnes Martin, one of her most important influences in painting, and combined these with a bright palette from the Maldives — the colours of the landscape and the movement of fish observed when snorkelling enter the painting through swirling brush strokes. Characteristic of Frieberg’s work, seemingly unrelated influences or narratives coexist in a cohesive whole.
Frieberg is a painter whose process is deeply rooted in the experience of nature, translating her observations from personally important places around the world onto canvas. The colours and temperament embedded in these surroundings, along with the exploration of scale, rhythm and time, all make for essential aspects of her investigative abstract painting. Her precise compositions are powerful yet lacking any visible action. Her canvases are primed with transparent gesso and the sometimes apparently bare surfaces are a deliberate part of the work, just as while some paintings imply the image continues beyond the physical constraints of the canvas, others are literally framed.
During her travels Frieberg creates specific colour-charts that later serve as inspiration in her studio. After a trip to the Maldives and the island Vihamanaafushi the chart hanging on her walls were strong bright and, for a Swede, exotic, reminiscent of palm trees, sand, the Indian Ocean, corals and fishes, sharks and a Moray seen while snorkelling.
Frieberg’s practice also goes beyond the canvas, for instance experimenting in outdoor performances such as Dawn Rudan recently performed on lake Rudan (August 25, invited. by Haninge Konsthall) where she transported a grid of 53 plywood boards, painted in colours of dawn, in a rowing boat and using the surface of the water as her canvas, proceeded to paint by throwing the boards onto the lake.
For Pink Blue Gold Indian Ocean she will use the gallery walls, transforming the entire space into a large spatial indoor painting in which her canvases will be installed.
Elisabeth Frieberg, born in 1977 in Stjärnhov, Sweden, currently lives and works in Stockholm. In 2010 she obtained her Masters of Fine Arts at Umeå Academy of Fine Arts, Sweden. In 2016–18, Frieberg founded and led the painting workshop at Konstfack Stockholm. Frieberg has received various scholarships, among them from The Swedish Arts Grants Committee, the Ester Lindahl Foundation, The Olle Baertling Foundation and The Royal Swedish Academy of Fine Arts.
Frieberg’s work has been exhibited at Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art (private view), Stockholm (2017); Index –The Swedish Contemporary Art Foundation, Stockholm (2016); Uppsala Konstmuseum, Uppsala (2015); Fondazione Cini, Venice (2015) and on view at Moderna Museet, Stockholm (2018, 2021); Her paintings are included in private and public collections such as Moderna Museet, Stockholm, The National Public Art Council Sweden, Tia Collection, and Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art among others.
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'ouverture de Pink Blue Gold Indian Ocean, la première exposition personnelle d'Elisabeth Frieberg en France, le samedi 16 octobre entre 17h et 20h.
L'exposition tire son titre du plus grand tableau de l’exposition, fruit de nombreuses influences. L'artiste a utilisé des bruns foncés et des verts tirés des paysages entourant Taos, au Nouveau-Mexique, qu’elle a visité sur les traces d'Agnes Martin, l'une de ses influences les plus importantes en peinture, et les a combinés avec une palette lumineuse des Maldives - les couleurs des paysages et le mouvement des poissons observés lors de plongées en apnée entrant dans le tableau par des coups de pinceau tourbillonnants. C’est une des caractéristiques du travail de Frieberg, des influences ou des récits apparemment sans rapport coexistent dans un tout cohérent.
Frieberg est une peintre dont le processus est profondément enraciné dans l'expérience de la nature, traduisant sur toile ses observations de lieux personnellement importants du monde entier. Les couleurs et le tempérament incrustés dans cet environnement, ainsi que l'exploration de l'échelle, du rythme et du temps, constituent tous des aspects essentiels de sa peinture abstraite d'investigation. Ses compositions précises sont puissantes mais dépourvues d’action visible. Ses toiles sont préparées avec du gesso transparent et les surfaces parfois nues font délibérément partie de l'œuvre, comme certaines peintures impliquent que l'image continue au-delà des contraintes physiques de la toile.
Au cours de ses voyages, Frieberg crée des nuanciers spécifiques qui serviront plus tard d'inspiration dans son atelier. Après un voyage aux Maldives et sur l'île Vihamanaafushi, la carte accrochée à ses murs était très lumineuse, même exotique pour une Suédoise, rappelant les palmiers, le sable, l'océan Indien, les coraux et les poissons, les requins et une murène vue en plongée en apnée.
La pratique de Frieberg va également au-delà de la peinture, par exemple en expérimentant des performances en plein air telles que Dawn Rudan, récemment joué sur le lac Rudan (25 août, invitée par Haninge Konsthall) où elle a transporté 53 planches de contreplaqué, peintes aux couleurs de l'aube, sur une barque. Elle s’est mise à peindre en jetant les planches sur le lac, utilisant la surface de l'eau comme toile.
Pour Pink Blue Gold Indian Ocean, elle utilisera les murs de la galerie, transformant tout l'espace en un grand peinture spatial dans lequel ses toiles seront installées.
Elisabeth Frieberg, née en 1977 à Stjärnhov, Suède, vit et travaille actuellement à Stockholm. En 2010, elle a obtenu sa maîtrise en beaux-arts à l'Académie des beaux-arts d'Umeå, en Suède. En 2016-18, Frieberg a fondé et dirigé l'atelier de peinture de Konstfack Stockholm. Frieberg a reçu diverses bourses, parmi lesquelles du Comité suédois des subventions aux arts, de la Fondation Ester Lindahl, de la Fondation Olle Baertling et de l'Académie royale suédoise des beaux-arts.
Le travail de Frieberg a été exposé au Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art (private view), Stockholm (2017) ; Index – La Fondation suédoise d'art contemporain, Stockholm (2016) ; Uppsala Konstmuseum, Uppsala (2015) ; Fondazione Cini, Venise (2015) ainsi qu’au Moderna Museet, Stockholm (2018, 2021). Ses peintures font partie de collections privées et publiques telles que Moderna Museet, Stockholm, The National Public Art Council Sweden, Tia Collection et Magasin III Museum & Foundation for Contemporary Art, entre autres.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.
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Elisabeth Frieberg
Installation view, Andréhn-Schiptjenko, Paris, France, 2021.