Siobhán Hapaska - Olive : Paris

It is with great pleasure that Andréhn-Schiptjenko, Paris announces the opening of Olive by Siobhán Hapaska.

Hapaska has over the past almost three decades created original and formally complex work difficult to categorize. Moving effortlessly between abstraction and figuration the viewer is ultimately left with the space her sculptures and installations leave for the imagination, allowing for a more abstract reflection. Her practice has long been known and celebrated for its diverse vocabulary of organic and synthetic materials, its complex layering of narrative and its immaculately crafted,descriptive detail.

Without directly addressing political issues Hapaska’s work oftentimes references issues of territory and cultural identity, alienation and solitude, often with an element of humour and hopefulness and never with cynicism. Her materials are all charged with history and sometimes conflicting meanings. Olive presents one large seminal sculpture in Hapaska’s œuvre, in which the artist in part returns to the smooth fiberglass surface of her earlier work.

The olive tree is a recurrent element in Hapaska’s work. Generally associated with peace and human resilience, it has symbolic value for Islam, Christianity and Judaism alike. Olive is enigmatic in its form and reflects numerous elements characteristic of her work – the meticulous attention to detail, the simultaneous use of organic and industrial materials and maybe more importantly the simultaneous familiarity and strangeness of the object. It is worth noting that Hapaska has a strong and personal investment in her materials and makes everything herself.

Hapaska (born 1963 in Belfast, Northern Ireland) lives and works in London and Rotterdam. Upcoming projects include solo-exhibitions at Kunstmuseum St Gallen, Switzerland and at Douglas Hyde Gallery in Ireland in 2020 as well as a permanent installation at Chateau Lacoste, France. Recent projects include solo exhibitions at John Hansard Gallery, University of Southampton, UK, (2019) Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2015) and Magasin III Stockholm Konsthall, Stockholm (2013-2014).

Her work has also been shown in numerous group exhibitions such as, among others, Dreamers Awake, White Cube, Bermondsey, London, UK, (2017) The Hepworth Wakefield, UK, (2017), Forecast of the Next Century, Eli and Edythe Broad Art Museum, Michigan State University (2017), the Azerbaijan Pavilion, 56th Venice Biennale, Astralis at Espace Louis Vuitton, Paris (2014). In 1997 Hapaska participated in Documenta X and in 2001 she represented Ireland at the Venice Biennale.

C'est avec un grand plaisir que Andréhn-Schiptjenko Paris annonce l'ouverture d'Olive de Siobhán Hapaska.

Au cours des trois dernières décennies, Hapaska a créé une œuvre originale et complexe, difficile à classer. Se déplaçant sans effort entre abstraction et figuration, le spectateur se retrouve finalement avec l'espace que ses sculptures et installations laissent à l'imagination, permettant une réflexion plus abstraite. Sa pratique est connue et célébrée depuis longtemps pour son vocabulaire varié de matériaux organiques et synthétiques, sa stratification complexe de récits et ses détails descriptifs impeccables.

Sans aborder directement les questions politiques, les oeuvres de Hapaska font souvent référence à des questions de territoire et d’identité culturelle, d’aliénation et de solitude, souvent avec une pointe d’humour et d’espoir mais jamais avec cynisme. Ses oeuvres sont toutes chargées d'histoire et de significations parfois contradictoires. Olive présente une grande sculpture séminale dans l’œuvre de Hapaska, dans laquelle l’artiste revient en partie sur la surface lisse en fibre de verre de son travail précédent.

L’olivier est un élément récurrent dans l’œuvre de Hapaska. Généralement associé à la paix et à la résilience humaine, il a une valeur symbolique pour l’islam, le christianisme et le judaïsme. Olive est énigmatique dans sa forme et reflète de nombreux éléments caractéristiques du travail de l’artiste - l'attention méticuleuse aux détails, l'utilisation simultanée de matériaux organiques et industriels et peut-être plus important encore la familiarité et l'étrangeté simultanées de l'objet. Il convient de noter que Hapaska a un investissement personnel fort dans ses matériaux et fait tout elle-même.

Siobhán Hapaska (née en 1963 à Belfast, en Irlande du Nord) vit et travaille à Londres et à Rotterdam. Les projets à venir comprennent des expositions individuelles au Kunst Museum de Saint-Gall, en Suisse, et à la galerie Douglas Hyde en Irlande en 2020, ainsi qu'une installation permanente au Château Lacoste, en France. Parmi ses projets récents figurent des expositions personnelles à la galerie John Hansard, université de Southampton, au Royaume-Uni (2019), au Museum Boijmans Van Beuningen, à Rotterdam (2015) et au Magasin III Stockholm Konsthall, à Stockholm (2013-2014). 

Son travail a également été présenté dans de nombreuses expositions collectives telles que, entre autres, Dreamers Awake, White Cube, Bermondsey, Londres, Royaume-Uni, (2017), The Hepworth Wakefield, Royaume-Uni, (2017), Prévision du siècle prochain, Eli et Edythe Broad Art Museum, Université d'État du Michigan (2017), Pavillon de l'Azerbaïdjan, 56e Biennale de Venise, Astralis à l'Espace Louis Vuitton, Paris (2014). En 1997, Hapaska a participé à la Documenta X et en 2001, elle a représenté l'Irlande à la Biennale de Venise.