Terence Gower - Trois Installations : Paris

It is with great pleasure that we announce Terence Gower’s first solo-exhibition at the gallery, opening on  Saturday 1st of February 2025 between 4pm - 8pm.

 

Terence Gower (b 1965) is a Canadian artist working in New York, Mexico City, and France. Gower works in many media including video, sculpture, drawing, installation, sound, and full-scale architectural constructions. Working on a number of bodies of work concurrently, each in research and production for several years, even decades, his installations are often reconfigured each time they are exhibited.  As a result of his research, Gower often appropriates period photography, narrative and documentary film, archival material, and historical artifacts. Interested in how abstract forms represent abstract ideas, including ideological concepts, much of his work is spent studying and collecting forms, mostly from the realms of architecture and art.

 

This exhibition brings together three projects that each demonstrate a different process of form generation, in several different media, including sculpture, drawing, printmaking, and installation.

 

Human Industry (Escalator), 2025 is a suite of sculptures and works on paper based on the truncated form of a common escalator, an artefact of public and commercial sites that feature dense collections of humans on the move, such as train stations and shopping centres. The series emerged from observations during a day hike in Lower Austria in the summer of 2023, related in a short narrative that is shown adjacent to the works in the installation.

 

“Near the end of the hike I passed a small warehouse surrounded by a scrub-filled yard. At the end of this yard the colossal hulk of a stainless steel escalator lay abandoned among the wild grasses, like a beached whale. This stark signifier of our human habitat was like the grand finale at the end of the day, and the powerful form soon found its way into this series of sculptures and drawings rendered in materials that relate back to the objects and their context.” - Terence Gower 

 

Gruen in Tehran (2018 – ongoing) is a wall drawing and print series that employs woodblock, aquatint, silkscreen, letterpress, and digital techniques. The project is based on research in the Victor Gruen papers at the Library of Congress (Washington, DC), and tells the story of Gruen’s invitation by the Shah of Iran to conceive a new urbanism scheme for Iran’s capital in the early 1960s. Gruen’s professional history—from Austrian Jewish exile shop designer in 1930s New York, to his invention of the shopping centre typology in 1950s California, to global city planner in the 1960s—is detailed in a short, historical essay than runs through the twelve prints in the series. The work foregrounds the performative mark-making of Gruen the 1960s urbanist, who drew his schemes onto aerial photographs, resulting in geometrical compositions that were designed to actually shape the way we urban dwellers live in the cities we inhabit. These compelling geometric forms, interlacing in the wall mural like a complex Islamic ceramic composition, are all rendered using inks and paints that contain pigments sourced at the Tehran Bazaar.

 

Free Association (2010 – ongoing) presents the viewer with a cloud of suspended, fragmentary shapes, laser-cut from 6 mm aluminum and coated with a variety of coloured enamels. This work is based on the eponymous psychoanalytic technique, in which phrases, images, and memories are excavated from a patient’s unconscious. The shapes that make up the sculpture were likewise drawn from Gower’s unconscious, seemingly randomly, using automatic drawing, and those pen-and-gouache drawings were then used as templates for the mobile’s suspended forms.

 

Terence Gower’s most recent projects include the survey exhibition Terence Gower: Embassy at Power Plant, Toronto in 2024, presented in tandem with his installation Public Spirit at the National Gallery of Canada. In 2023, Gower was invited to create interventions at two iconic architectural sites; Phillip Johnson’s Glass House (New Canaan, CT), and Mies van der Rohe’s Barcelona Pavilion, both using installation and musical performance to examine the social and acoustical characteristics of each site. His public commissions include the monumental concrete sculpture group Six Formes for Region Rhône-Alpes, France, Noguchi Galaxy for the New York School Construction Authority, the temporary outdoor pavilion SuperPuesto for the Bronx Museum of Art, as well as the large-scale permanent works Workshop Pavilion for MUSAC, León (Spain), Bicycle Pavilion for Museo Jumex, Mexico City, and two context-specific architectural interventions in Oaxaca, Mexico and Bali, Indonesia.

 

Recent solo shows have taken place at Americas Society New York; The Block Museum of Art, Evanston, IL; Galería Labor and El Eco, Mexico City; Monte Clark Gallery, Vancouver; Neubauer Collegium, Chicago, Hirshhorn Museum, Washington, DC; Gävle Konstcentrum; and Yvon Lambert, Paris. Recent group exhibitions include the XIII Bienal de la Habana, Cuba; 12th Gwangju Biennale, Korea; Pacific Standard Time, LA; as well as group shows at Galerie Lelong, New Museum, and MoMA PS1, New York; National Gallery of Canada, Ottawa; Witte de With, Rotterdam; MACBA, CCCB, and Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Tensta Konsthall, Stockholm; Museo Jumex and Museo Tamayo, Mexico City; CAPC, Bordeaux; Institut d'art contemporain Villeurbanne, Lyon.

 

Gower has been granted research fellowships by the Guggenheim Foundation, Smithsonian Institution, Canada Council for the Arts, Graham Foundation, Gothenburg University, and New York State Council on the Arts. In addition to many articles and interviews, four monographs have been published on Gower’s work: Terence Gower: El Marge; Havana Case Study; Display Architecture: Terence Gower Pavilions; Ciudad Moderna: Terence Gower Videos; and two are forthcoming: Embassy; and Form, Model, Syntax, Display.

 

 

 

C'est avec grand plaisir que nous annonçons la première exposition personnelle de Terence Gower à la galerie. Le vernissage aura lieu le 1^er février 2025 de 16h à 20h.

 

Terence Gower (né en 1965) est un artiste canadien qui travaille en France, à New York, et à Mexico. Il utilise de nombreux médias, notamment la vidéo, la sculpture, le dessin, l'installation, le son et les constructions architecturales à grande échelle. Travaillant simultanément sur plusieurs corpus d'œuvres, chacune étant en recherche et en production depuis plusieurs années, voire plusieurs décennies, ses installations sont souvent reconfigurées chaque fois qu'elles sont exposées. Dans le cadre de ses recherches, Gower s'approprie souvent des photographies d'époque, des films de fiction et documentaires, des documents d'archives et des artefacts historiques. Intéressé par la manière dont les formes abstraites représentent des idées abstraites, y compris des concepts idéologiques, il consacre une grande partie de son travail à l'étude et à la collecte de formes, principalement dans les domaines de l'architecture et de l'art.

 

Cette exposition rassemble trois projets qui démontrent chacun un processus différent de génération de formes, dans plusieurs médias différents, y compris la sculpture, le dessin, la gravure et l’installation.

 

Human Industry (Escalator), 2025 est une suite de sculptures et d'œuvres sur papier basées sur la forme tronquée d'un simple escalator, un artefact commun dans des sites publics et commerciaux qui regroupent des collections denses d'humains en mouvement, tels que les gares et les centres   commerciaux. La série est née d'observations faites au cours d'une randonnée d'une journée en Basse-Autriche pendant l'été 2023, relatées dans un court récit qui est présenté à côté des œuvres dans l’installation.

 

« Vers la fin de la randonnée, je suis passé devant un petit entrepôt entouré d'une cour remplie de broussailles. Au bout de cette cour, la carcasse colossale d'un escalator en acier inoxydable était abandonnée parmi les herbes sauvages, comme une baleine échouée. Cet exemple frappant de notre habitat humain était comme le grand final de cette journée. Cette forme puissante a rapidement trouvé sa place dans cette série de sculptures et de dessins réalisés dans des matériaux qui renvoient directement aux objets et à leur contexte. »

 

Gruen in Tehran (2018 - en cours) est une peinture murale monumentale accompagnée d’une série de douze gravures qui emploient la xylographie, l'aquatinte, la sérigraphie, la typographie et des techniques numériques. Le projet est basé sur des recherches dans les archives de Victor Gruen à la Bibliothèque du Congrès (Washington, DC), et raconte l'histoire de l'invitation de Gruen par le Shah d'Iran à concevoir un nouveau plan d'urbanisme pour la capitale iranienne au début des années 1960.

 

L'histoire professionnelle de Gruen - de l'exilé juif autrichien concepteur de magasins dans le New York des années 1930, à son invention de la typologie des centres commerciaux dans la Californie des années 1950, en passant par l'urbaniste mondialement reconnu des années 1960 - est détaillée dans un court essai historique qui accompagne les douze estampes de la série. L'œuvre met en avant le marquage performatif de Gruen l'urbaniste, qui dessinait ses plans sur des photographies aériennes, créant ainsi des compositions géométriques conçues pour façonner la manière dont nous, citadins, vivons dans les villes que nous habitons. Ces formes géométriques fascinantes, qui s'entrelacent dans la peinture murale comme une composition complexe de céramique islamique, sont toutes réalisées à l'aide d'encres et de peintures contenant des pigments achetés au bazar de Téhéran.

 

Free Association (2010 - en cours) offre au spectateur un nuage de formes fragmentaires suspendues, découpées au laser dans de l'aluminium de 6 mm et recouvertes d'une variété d'émaux colorés. Cette œuvre s'inspire de la technique psychanalytique éponyme, qui consiste à extraire des phrases, des images et des souvenirs de l'inconscient du patient. Les formes qui composent la sculpture ont également été tirées de l'inconscient de l’artiste, apparemment au hasard, à l'aide du dessin automatique, et ces dessins à la plume et à la gouache ont ensuite été utilisés comme des croquis pour les formes suspendues du mobile.

 

Parmi les projets personnels récents de Terence Gower, citons l'exposition rétrospective Embassy à Power Plant, Toronto en 2024, présentée en tandem avec son installation Public Spirit au Musée des beaux-arts du Canada. En 2023, Gower a été invité à intervenir sur deux sites architecturaux emblématiques : la Glass House de Phillip Johnson (New Canaan, CT) et le Pavillon de Mies van der Rohe à Barcelone, en utilisant l'installation et la performance musicale pour examiner les caractéristiques sociales et acoustiques de chaque site. Ses commandes publiques les plus récentes sont le groupe de sculptures monumentales en béton Six Formes pour la région Rhône-Alpes (France), Noguchi Galaxy pour la New York School Construction Authority, le pavillon extérieur temporaire SuperPuesto pour le Bronx Museum of Art, le Workshop Pavilion pour MUSAC, León (Espagne), ainsi que deux interventions architecturales contextuelles à Oaxaca (Mexique) et à Bali (Indonésie).

 

Ses dernières expositions personnelles ont eu lieu à l'Americas Society de New York, au Block Museum of Art d'Evanston (IL), à la Galería Labor et à El Eco de Mexico, à la Monte Clark Gallery de Vancouver, au Neubauer Collegium de Chicago, au Hirshhorn Museum de Washington, au Gävle Konstcentrum en Suède, et à Yvon Lambert à Paris. Parmi les expositions collectives récentes, citons la XIIIe Biennale de la Habana, à Cuba, la 12e Biennale de Gwangju, en Corée, Pacific Standard Time, à Los Angeles, ainsi que des expositions collectives à la Galerie Lelong, au New Museum et au MoMA PS1, à New York, au Musée des beaux-arts du Canada, à Ottawa, au Witte de With, à Rotterdam, MACBA, CCCB et Centro de Arte Santa Mónica, Barcelone ; Tensta Konsthall, Stockholm ; Museo Jumex et Museo Tamayo, Mexico ; CAPC, Bordeaux ; et l’Institut d'art contemporain Villeurbanne, Lyon.

 

Gower a reçu des bourses de recherche de la Fondation Guggenheim, de la Smithsonian Institution, du Conseil des Arts du Canada, de la Graham Foundation, de l'Université de Göteborg et du New York State Council on the Arts. Outre de nombreux articles et entretiens, quatre monographies ont été publiées sur l'œuvre de Gower : Terence Gower : El Marge, Havana Case Study, Display Architecture : Terence Gower Pavilions, Ciudad Moderna : Terence Gower Videos, et deux sont à paraître : Embassy, et Form, Model, Syntax, Display.