Cecilia Bengolea - Cosmo-Conviviality - There is time that passes even when nothing changes.: Paris

C'est avec grand plaisir que nous annonçons l'ouverture de l'exposition personnelle de Cecilia Bengolea, Cosmo-Conviviality - there is time that passes even when nothing changes, à Andréhn-Schiptjenko Paris. Précédemment exposée à Andréhn-Schiptjenko Stockholm en 2020, il s'agit de la première exposition personnelle de l'artiste en France.

Cecilia Bengolea est une artiste multidisciplinaire et travaille notamment la performance, la vidéo, la sculpture et les œuvres murales. Bengolea utilise la danse comme outil générant des échanges émotionnels allant jusqu’à une forme d'empathie radicale. Elle s’inspire des symboles de la nature et des énergies des êtres vivants pour former des compositions autour de la notion du corps qu’il soit individuel ou collectif. En collaborant avec d’autres praticiens - artistes, interprètes, DJ et danseurs – Bengolea développe un art performatif plus global où le mouvement, la danse et la performance sont perçus comme des sculptures animées. En tant qu’artiste, elle est elle-même à la fois objet et sujet de son propre travail.

Nouvelle œuvre centrale de l'exposition, la vidéo Neutrinos Ensemble est projetée dans une installation immersive où l'artiste invite les visiteurs à se mettre à l'horizontale, en se fondant aux corps fantômes de 44 costumes empaillés. Dans le développement de cette œuvre, Bengolea a travaillé en dialogue avec l'astrophysicien Thierry Foglizzo, filmant sa fontaine expérimentale qui démontre que les fluides et l'univers sont régis par les mêmes principes d'asymétrie qui produisent des explosions. De ces explosions, les neutrinos sans limites s'échappent et nous traversent, voyageant à travers tout jusqu'au centre de la terre.

D’un point de vue macro, toutes les planètes nous apparaissent comme cohabitant en paix dans une forme de cosmo-convivialité. Cependant, si nous pouvions zoomer, nous pourrions discerner les innombrables explosions de cet univers asymétrique.

Les forces magnétiques présentes dans l'univers font que les éléments - des galaxies aux étoiles et à la poussière cosmique - attirent d'autres éléments et se désintègrent sous l'effet de cette attraction. Bengolea crée une chorégraphie du point de vue des neutrinos qui traversent les corps et créent une chorégraphie de corps qui se rencontrent, se déplacent les uns autour des autres et finissent par s'effondrer.

«Notre cerveau est câblé pour se sentir à l'aise dans la symétrie et pour rechercher l'équilibre dans l'asymétrie. Andy Warhol a créé sa propre série de tests de Rorschach, bien qu'il ait mal compris la méthode de Rorschach et pensé que le patient créait les taches d'encre et que le psychiatre les interprétait. Malgré les qualités punk déstabilisantes de Warhol, ses œuvres sont pour la plupart symétriques.

Tout en aimant m'identifier aux incompréhensions et à l'autodérision de Warhol, j'ai toujours été perturbée par les règles oppressives de la symétrie. Ma danse et mes vidéos ont toujours eu pour but de créer le chaos et la perte de repères.

Jusqu’à présent, je n’avais pas pensé à la symétrie comme une nécessité esthétique dans mes chorégraphies et vidéos, considérant la symétrie comme une vision totalitaire, pour citer Erasmus, « la symétrie est l’harmonie suprême du monde. » Témoin des asymétries de l’univers mais aussi des asymétries géopolitiques qui favorisent le chaos et les explosions, j’ai tenté pour la première fois de me concentrer sur un objet aussi symétrique que possible, comme antidote aux explosions ou comme amulette pour la paix. »

Cecilia Bengolea

L'exposition présente également la plus grande impression lenticulaire de Bengolea à ce jour, une fresque de 5 mètres représentant une image bidimensionnelle en 3D en mouvement constant avec le spectateur, ainsi que de nouvelles sculptures et des œuvres lenticulaires plus petites.

Le travail de Bengolea a été exposé à Noor Riyadh (2024), au Musée Thyssen Bornemisza (2021 et 2024), à The Vinyl Factory (2024 et 2019), à E.A. T - Engadin Art Talks, Suisse (2019), Copenhagen Contemporary 2023, MUDAM Contemporary Art Museum of Luxembourg (2022, 2023), Guggenheim Museum Bilbao (2021, 2022), la Biennale de Gwangju (2014, 2020), Bourse de Commerce – Collection Pinault, Paris (2021), La Casa Encendida, Madrid (2021), Tank Shanghai (2020), Centre Pompidou Spectacles Paris (2010, 2016, 2019), SFER IK Tulum 2019, Fondation Giacometti, Paris (2019), Performa, NY (2019), Desert X (2019), TBA21 Ocean Space (2019), Dhaka Art Summit (2018), Palais de Tokyo, Paris (2015, 2018), Dia Art Foundation Beacon (2017), Hayward Gallery, Londres (2016), São Paulo Art Biennial (2016), Tate Modern, Londres (2015) et la Biennale de Lyon (2015), entre autres.

Son travail est représenté dans un large éventail de collections publiques et privées telles que la Fundación Arco (Espagne), KADIST (USA / France), Le CNAP (France), Le Consortium Dijon (France), Mire Fond Cantonal de La Ville de Genève (Suisse), MONA - Museum of Old and New Art (Australie), MUDAM (Luxembourg), Museo Reina Sofia (Espagne), The TankShanghai (Chine), Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (Autriche) et Vinyl Factory (Royaume-Uni), pour n'en citer que quelques-unes.

Elle vit et travaille entre Paris, France, et Buenos Aires, Argentine.