Overview
Amine Habki, born in Nantes in 2000 and a recent graduate of the École nationale supérieure d'art de Paris-Cergy, delves into the theme of absent bodies through vibrant textile works. Inspired by his Franco-Moroccan heritage, he reimagines traditional notions and representations of masculinity using embroidery and repurposed objects. Winner of several prestigious awards in 2022, Habki’s work - an intricate blend of painting, sculpture and textile design - unveils micro-narratives that reflect his ongoing exploration of identity.

Habki's practice evolves through constant artistic experimentation, moving beyond traditional canvas to unconventional media such as industrial textile objects and three-dimensional installations. His work stands at the intersection of diverse influences, merging intimate oriental motifs with elements of primitivism, Italian Romanticism and Persian ornamentation. His aesthetic language is rich with symbols and metaphors, creating a plurality of interpretations.

By deconstructing the archetype of the virile, high-performance man, Habki challenges conventional representations of masculinity. He conveys male vulnerability through soft, delicate materials such as fabrics and wool, using bright colours to infuse energy into his pieces. Habki also subverts traditionally masculine objects, transforming football gloves and a woolen punching bag into icons where human anatomy merges with architectural forms.

Each of Amine Habki’s works reveals a micro-narrative intimately tied to his search for identity and exploration of desire. While not autobiographical, his creations feature alter egos that depersonalize and universalize themes, giving voice to the marginalized and the unseen. Through chromatic choices, negative prints and the interplay between the front and back of his works, Habki explores the complexities of wholeness, seeking either to fill in absences or to embrace them.
 
Amine Habki, artiste plasticien né à Nantes en 2000, diplômé de l’École nationale supérieure d’art de Paris-Cergy, explore les corps manqués à travers des œuvres textiles vibrantes. Influencé par son identité franco-marocaine, il déconstruit les représentations traditionnelles de la masculinité en utilisant la broderie et des objets détournés. Lauréat de plusieurs prix en 2022, ses créations, entre peinture, sculpture et design textile, révèlent des micro- récits liés à sa quête identitaire.
 
L'art d'Amine Habki évolue au fil de ses expérimentations artistiques, s'éloignant des formats traditionnels de la toile pours'étendre à d'autres supports tels que les objets textiles industriels et les installationst ridimensionnelles. Ses oeuvres se situent à la croisée de multiples inspirations, mêlant des motifs orientaux intimes, des influences du primitivisme et du romantisme italien, ainsi que des ornementations persanes. Son langage esthétique est un foisonnement de symboles et de métaphores, créant une pluralité d'interprétations.
 
Amine Habki remet en question les représentations traditionnelles de la masculinité en déconstruisant l'image de l'homme viril et performant. Il exprime la vulnérabilité masculine à travers des matériaux doux et fragiles tels que les tissus et la laine, utilisant des couleurs vives pour animer ses créations. Il détourne également des objets associés à la virilité, comme des gants de foot et un punching-ball en laine, créant ainsi de nouvelles icônes où l'anatomie humaine se fond dans l'architecture.
 
Chaque oeuvre d'Amine Habki révèle un micro-récit intimement lié à sa quête identitaire et son exploration du désir. Bien que ses oeuvres ne soient pas autobiographiques, elles mettent en scène des alter ego, dépersonnalisant et universalisant des schémas de référence qui donnent une voix aux corps manquants et marginaux. À travers des choix chromatiques, des impressions en négatif et des jeux avec le recto-verso des oeuvres, Amine Habki explore différentes facettes de la complétude, cherchant à combler les lacunes ou à les accueillir.
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